Oct 05 LA FIN D’UNE TOURNÉE, LE COMMENCEMENT DE L’ÉTERNITÉ…

Nous venons de rentrer à la maison après le dernier concert de notre tournée « More Than Noise And Make-Believes »… Le concert était à Shibuya, Tokyo, dans une salle appelée « The Game ». Nous sommes assis autour de la table dans le salon, mangeant tous ensemble tout en évoquant le concert qui vient d’avoir lieu. Et bien, pour être honnête avec vous, ça semble encore un peu surréel. Surréel est définitivement un mot qui décrit très bien ce que la tournée a été !

Tout le monde était malade avant le concert… tout le monde ! Et tout le monde était épuisé, surtout après le tournage du vidéo-clip, où le groupe a dû jouer « I Just Want You To Know » encore et encore. Et pour ceux d’entre vous qui ont déjà entendu la chanson, vous savez à quel point elle est intense ! Alors c’est sur le mode « économie d’énergie » qu’ils ont fait les balances de son !

Le concert a commencé sur les chapeaux de roue avec la chanson « A View From Within », une chanson que les gens ont fait leur et associent beaucoup avec les images qui peuvent être vues dans la vidéo. Inutile de le dire, cette même énergie, les lumières et le mouvement qui sont dans la vidéo étaient aussi présents pendant le concert, ajoutés à la proximité avec les membres du groupe et l’euphorie d’être entouré d’autres personnes qui aiment la musique comme vous ! Ça a préparé le public à l’intensité du concert qui allait suivre. Et je suis sûre que dès ce moment, les membres du groupe ont aussi ressenti qu’ils ne manqueraient pas d’énergie pendant le concert.

A suivi « Where Did We Lose Each Other », la chanson favorite de beaucoup de gens. Très haute en intensité, cette chanson est devenue très émotionnelle à la fin, avec les paroles qui y furent ajoutées, avec seulement Alex chantant et Ben à la basse. Une toute nouvelle ambiance à la chanson, mais qui porte en elle la même signification…

« And if I lay down, if I lay down, again, sous l’eau sur ma peau »

En 3ème est venue la chanson « Midnight’s Crashing », une chanson que tout le monde a reconnu dès que les premières notes ont joué, une chanson qui date de l’époque de My Space. Le saut d’Alex a commencé la chanson, comme il le fait souvent avec elle. Entraînante, énergique, cette chanson nous a donné l’assurance que les gens étaient complètement époustouflés par ce qu’ils entendaient ! C’est sur cette chanson, dans ce que nous appelons la section du « lâcher prise », qu’Alex a sauté dans la foule pour la première fois, rejoignant les gens et chantant avec eux alors qu’il marchait au milieu d’eux… Un moment surprenant pour beaucoup de fans, mais qui allait être suivi de beaucoup d’autres…

Après ça, le groupe a joué « Empire Of Sorrows », une chanson qui est relativement nouvelle pour les gens, comme elle n’est présente que sur l’album qui est sorti au Japon ! Cependant, aussi nouvelle soit-elle, cette chanson amène toujours tout le public dans une atmosphère qui est difficile à décrire, un mélange d’anxiété et de volonté de vivre pleinement.

Le temps d’un échange alors que Ben passe à la guitare acoustique, remplacé à la basse par Jeff, et c’est « City On Fire » qui commence. Considérée comme une chanson acoustique par le groupe, c’est loin d’être le genre de chanson guitare-voix typique, et ça donne au concert une profondeur différente.

Introduit comme une chanson très significative et personnelle pour Alex, la chanson qui a suivi était à la demande spéciale d’un fan dans le public. « Quand on me demande de jouer une chanson qui touche quelqu’un, je n’ai pas d’autres choix que de la jouer ». C’est avec ces mots que le groupe a commencé à jouer « Old Noisy Friend ». Une autre chanson acoustique, le groupe l’a faite durer bien plus longtemps, emporté par le moment et la synergie avec la foule qui était visiblement à fond dans l’univers de YFE…

Ensuite ce fut la chanson « 1-2-3 », une autre que les gens ont vraiment faite leur puisqu’elle est présente aussi sur l’album. Elle est très puissante lorsqu’elle est jouée live, cette fois n’a pas fait exception à la règle et n’a déçu aucun de nous. Elle est à propos de tendre la main, de passer cette étape que nous pensions tous impossible à atteindre, mais qui est déterminante pour nos vies. Et sur cette chanson, Alex a fait un pas de plus, sautant dans la foule, volant au-dessus d’elle tout en faisant du body surfing. Et alors que le public le ramenait sur scène, après qu’il soit allé jusqu’au fin fond de la salle, il a décidé que ce n’était pas encore le temps de remonter sur scène, et il est retourné au fond à nouveau, se faisant porter à mi-chemin sur les épaules de quelqu’un. Faire ça a ramené le concert à un niveau très différent, donnant littéralement des ailes à tout le monde pour voler à des endroits dont nous ne connaissions pas encore l’existence.

C’est sous un océan d’applaudissements et de têtes secouées que le groupe a joué « Would You Believe ». À ce moment-là du concert, vous ne pouviez pas reconnaître qui était le groupe et qui était le public. Le groupe se nourrissait de l’énergie que les gens avaient, pendant que les gens prenaient de plus en plus d’énergie avec chaque note que le groupe jouait. Il y avait une synergie vraiment spéciale, comme peu de gens peuvent dire avoir expérimenté avant.

Ensuite ce fut la chanson « Little Sister », inimitable dès les toutes premières notes jouées. Très significative pour les membres du groupe et surtout pour Alex, beaucoup de personnes s’associent aussi eux-mêmes à cette chanson, et ça leur a donné des ailes, comme beaucoup d’entre eux ont dit après le concert. Une chanson qui prend vraiment toute sa dimension quand les gens se l’approprient, et nous pouvons seulement commencer à voir combien de teintes différentes possède « Little Sister »…

« C’est avec cette chanson que tout a commencé, il y a quelques années, quand nous étions assez fous pour mettre une chanson sur My Space, et que VOUS étiez assez fous pour l’écouter et l’aimer. Nous ne croyions pas en nous à cette époque, alors ce que vous alliez en faire ne nous était tellement pas passé par la tête. Voici où nous en sommes aujourd’hui… Voici « Open Your Eyes » ! » Cette chanson est un moment favori en live, il n’y a aucun doute là-dessus ! De la première rangée à la dernière, les gens levaient leurs poings dans les airs, secouaient la tête, et criaient à pleins poumons. Plusieurs fois je me suis moi-même surprise à chanter fort, pour réaliser ensuite que je n’étais pas la seule – tout le monde autour de moi chantait aussi 😉

Ensuite il y a eu « From The City To The Ocean », une chanson qui est vraiment très spéciale à chaque fois qu’elle est jouée en live. La fin de celle-ci, comme elle apparaît sur « Between Illness And Migration », est un moment vraiment unique rempli d’émotion, alors qu’on entend la voix d’Alex se briser quand il laisse aller absolument tout. Et c’est avec cette émotion que la chanson est jouée en concert aussi. La fin a été étendue le plus possible, avec Alex chantant « My Spirit graced from gravity, from the city to the ocean… » encore et encore, sa voix et la musique du groupe portées par les gens. En regardant ça, ça faisait vraiment comme si nous étions une énorme vague, emportant avec elle tout ce qui devait être purifié en emmenant vers de nouveaux horizons la partie la plus pure de qui nous sommes dans un ensemble…

Est venue la fin de la chanson, nous avions déjà dépassé le couvre-feu que nous avions convenu avec la salle… Cependant, et à ma plus grande surprise, le groupe a continué de jouer et a introduit la chanson pour laquelle ils ont filmé les scènes d’un vidéo-clip quelques jours auparavant, « I Just Want You To Know ». C’est avec une réaction qui ressemblait à un coup de tonnerre qu’Alex a sauté pour commencer la chanson ! Une chanson entraînante, puissante. Et je suis sûre que si le groupe avait commencé cette même chanson une seconde fois, l’excitation dans la foule n’aurait fait que grandir encore et encore !

« Voice Inside » était supposée être la dernière chanson du concert. Mais comme vous connaissez le groupe, « dernier » est un concept relativement inconnu, et cette chanson a duré longtemps, en devenant une autre alors que le groupe amenait tout le kit de batterie dans la foule, à la plus grande excitation des fans qui ont vite saisi les baguettes et embrasser la chanson d’une façon jamais vue auparavant… Les mots sont insuffisants pour décrire les cris, les sourires, les larmes qui pouvaient être vus dans la foule…

Alors qu’Alex disait ses derniers mots, remerciant les gens pour cette si belle expérience avec eux, un de nos amis français a commencé à chanter « This is Rock N Roll ! ». Il fut rejoint tellement vite par tout le public que, totalement stupéfait, Alex n’avait pas vraiment le choix de se joindre à eux, leur demandant de la musique, obligeant ainsi Moose à demander aux gens qui avaient tous pris les baguettes de les récupérer ! Et c’est pendant 2 minutes complètes que le groupe et le public ont chanté « This is Rock N Roll »… Visiblement, personne ne voulait que le concert ne se termine…

Comme Alex l’a dit, il n’y a pas besoin de fermer nos yeux et rêver à ça encore et encore… Et ce soir, c’est ce que nous avons fait. Peu importe nos différences, peu importe nos origines, ce soir, nous avons embrassé ces différences et ensemble, unis, nous avons décidé de rêver à nouveau… Comme un simple rêve, une petite idée, c’est tout ce qu’il faut pour changer le monde… Et ce soir, nous avons osé sauter, sans penser à l’atterrissage, et nous découvrir les plus magnifiques ailes…

– Stéphanie